Regreso al Futuro.

Regreso al Futuro.

viernes, 1 de septiembre de 2017

QUENTIN TARANTINO



La primera vez que Quentin llegó a mis ojos fue por recomendación de un antiguo amigo. 
La película fue Kill Bill. A partir de ahí, ví lo que todos veían y me quedé absorta con la manera tan personal de hacer cine que tiene. 

Recientemente decidí aprender de él, tenía bastante curiosidad sobre cómo pensaba un hombre que filma lo que el filma y como el lo filma. 

Supongo que después de tantas entrevistas, algo que me quedó claro es que Quentin es un cineasta ante todo. Es el primer titulo que el se pondría, y dentro de sus habilidades encontramos su gran poder como escritor. Lo más importante para él es contar una historia.Y dice que siempre empieza con una idea sencilla que va desarrollando. Es algo cierto que en la mayoría de películas somos capaces de adivinar la trama. Eso es algo que como espectador no sorprende, no supone un reto y como artista sabes que no es un trabajo bien hecho. Que las historias se van descubriendo poco a poco. 

Destacaría la capacidad que tiene de crear el personaje, de conocerlo tan bien. Creo que hace un cine bastante íntimo en ese sentido, y que muchas experiencias o personas que han estado en su vida enriquecen todas sus obras. 

Tiene bastante claro su género y comparto algo de su opinión, la mayoría de veces arte también es transformar o convertir algo. 

No se lo que es trabajar con el como director, pero si parece la clase de persona que esta ayudando continuamente a los actores, con cualquier tipo de información que necesiten. 

Me gusta, que el reconoce que tiene un estilo propio. Hay mucha más violencia en otras películas o series sin embargo, a él lo critican o conocen por eso. Como el dice no hay tantas escenas así, sino que simplemente están bien conseguidas. Supongo que quitarle eso, es quitarle una pierna, una extremidad, ni más ni menos importante que otras extremidades pero necesaria para él, en su arte. 


Una cosa que me pareció bastante interesante es que los directores tienen que ser capaces de compartir esa visión que tienen del proyecto. Un director tiene que ser capaz de elegir al actor perfecto, que entienda a la perfección el personaje, y a todo el equipo que logre encaminarlo todo hacia donde el quiere llegar. Busca a los mejores para eso concreto que busca, no a los mejores en general. 

Supongo que si queréis conocer su filmografía y datos más técnicos tenéis Google. Precisamente por eso no voy a hacer un gran repaso de su carrera. Sin embargo quiero compartir tanto mis gustos como su pequeña anécdota. 

La famosa película prima del director fue: Reservoir Dogs. 
Tuve un presupuesto bastante pequeño, y fue un gran éxito. Pero como el dice la fama que tiene ahora no es que empezara con esa película. Empezó años antes, cuando trabajaba e iba ahorrando para poder filmar de cuanto en cuanto algo. Alquilaba equipos que podía usar por tiempo limitado. El resultado al revelar la cinta, después de años de trabajo, no era lo que esperaba. Pero aprendió. Esa fue su escuela. Filmar. Y aún asi era capaz de reconocerse a sí mismo viendo la cinta. 

Así que supongo que me quedo de Quentin su visión del cine, su trabajo humano con los actores, con que es esencial encontrar mi huella personal y que me ponga manos a la obra para aprender. 

Mi película favorita de Quentin es Jackie Brown. Supongo que la gran Pam Grier me cautivó desde el primer momento. 



martes, 2 de mayo de 2017

TRAINSPOTTING

 
Danny Boyle

Película de 1996 dirigida por Danny Boyle,
 que también ha dirigido "Slumdog Millionaire" o "La Playa", para que podáis tener referencias.

Importante, la película esta clasificada +18.
Y  en el género tenemos: Comedia negra (Trata temas tabú de manera humorística) y drama. 

La película está basada en el libro de Irvine Welsh, no lo he mencionado antes pero lo digo ahora, es una película británica.
El escritor dejó la escuela a los 16 años, y a finales de los ochenta se graduaba de la universidad mientras escribía. Desde luego, voy a empezar a leerme sus novelas.

Vale, contamos con la actuación de: Ewan McGregor (Mark Renton) ; Ewen Bremner (Spud) ; Jonny Lee Miller ( Sick Boy) ; Kelly Macdonald (Diane) ; Kevin Mckidd (Tommy) ; Robert Carlyle (Begbie).

Lo que podéis esperar es una película a veces divertida; a veces bruta y oscura.
Ya tenemos secuela, Trainspotting 2.

Mi puntuación es 3.5 / 5. En Rottentomatoes le dan un 93 %, lo cual es bastante más alta que mi puntuación. Ya es una película de culto, y muchos creen que es la  Naranja Mecánica de los noventa.

Obviamente... ve a verla ya, de ya. Y vuelve!

Spoilers STOP

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Voy a probar un análisis más técnico, a ver que tal.


                                                                  ~~TRAMA~~

El protagonista, Mark Renton y sus amigos son heroinómanos. Viven una realidad distinta a la de aquellos que seguimos un camino más "convencional".  Tenemos a la derecha al alcohólico agresivo, le sigue el rubio mujeriego. Nuestro Renton y Spud, yo diría que el más "colgado".

                                                                 ~~TÍTULO~~

En dialecto escocés el término "trainspotting" significa : "buscar una vena para inyectarse droga".
Creo que el título tiene bastante relación con la trama. Básicamente la vida de Renton era eso, buscar dónde inyectarse.

                                                                ~~ENIGMA~~

Entre el título y los primeros minutos de película creo que el enigma es casi inexistente. Queda muy claro que vamos a ver una película de drogadictos y que lo más probable es que uno salga de ahí, que el amigo que no se droga termine haciéndolo y que los amigos se separen.  Ok, tal vez he exagerado y no termines sabiendo la trama pero , al menos en mi caso, no recuerdo esta película con gran sensación de enigma.



                                                                ~~APERTURA~~

Bueno lo primero que se nos muestra es una persecución con narrador que no es otro que Renton. Tengo que decir que es una intro muy potente, todo es una mezcla perfecta, casi orgásmica. La música, la narración, lo que nos van mostrando. Os voy a dejar el vídeo de la intro para que lo podáis disfrutar, no sin recalcar el hecho que nos van presentando a los personajes mientras juegan un partido de fútbol. ¿Os acordáis cuando decía que en The Big Lebowski presentaban a los personajes en una partida de bolos?  Lo dejo como apunte.
Tenemos que esperar 6 minutos, entre la introducción y unas pequeñas escenas, hasta ver el título en grande: TRAINSPOTTING.


Claramente, podemos verlos jugando fútbol, pero es la última vez que veremos eso. Cuando Tommy cae en el mundo de las drogas, podemos escuchar como Renton le pregunta si ha dejado el fútbol, y como el dice que él también. ¿Qué expectativas os iba generando?
A mi me iba enseñando cuan realista podía llegar a ser, se me encogía el corazón con el bebé al cual no le auguraba buen final, y flipaba con la escena de Renton metiéndose en el retrete. 


                                                                   ~~ESCENAS~~
Sin duda de tener que quedarme con tres escenas comenzaría con esta que os acabo de contar. ¿Mis razones? Primero porque me removió por dentro del asco. Soy de las personas que pienso que algo vale cuando me hace sentir algo, lo que sea. Obviamente también por lo que significa, hasta donde llega Renton por la droga. Y obviamente, por lo visual que es.


¿Qué decir de esta escena? Tenía el corazón en un puño, teníamos a un Renton tratando de desintoxicarse cayendo de nuevo en las drogas y casi muriendo. Pero lo increíble no es solo eso, si no la suavidad con la que cae en la alfombra como si fuese arena. Estaba viendo la película y llegué a moverme pensando que me hundía yo de lo inmersa que estaba  y lo bien hecho que está. Y cuando seguimos viendo la película, como desde la perspectiva de Renton que vemos a los lados el rojo de la alfombra. ¿No os da la sensación de que nos estan mirando como a un ataúd?  Tanto el taxista , como su amigo. Creo que esto podría a hacer referencia a que la estaba palmando.



También me quedo con momento de conocer a Diane, quien termina actuando como su conciencia. El diálogo para mi cobra mucha importancia, cuando la chica busca un taxi, ella se muestra perspicaz, ingeniosa, segura. Y luego descubrimos que es una colegiala, y Renton se arrepiente de lo que ha hecho. Cuando se va a Londres, mantienen una amistad por cartas, mientras ella le va contando cosas que ha visto, como por ejemplo a Spud por ahí tirado.


                                                           ~~CONTEXTO~~

Obviamente qué podíamos esperar. Cuando salió la película decían que incitaba al consumo de drogas. Tened en cuenta que se trata de una manera muy cruda el mundo de las drogas.Y a lo mejor hasta entonces no estaban acostumbrados ni al contenido ni al formato.
                                       

                                                                    ~~FINAL~~


Terminamos como lo empezamos pero de manera distinta. Hacemos un pequeño remember al monólogo inicial pero esta vez Renton decide tomar el camino correcto. ME ENCANTA y me enamora, un final redondo. 



miércoles, 26 de abril de 2017

AMERICAN BEAUTY

Que gozo de película os traigo y de entrada os recomiendo que veáis. Pensaba que iba a ser la típica película de fin de semana pero me ha cautivado, y creo que voy a tardar muy poco en volver a verla.

Estrenada el 15 de Septiembre de 1999 y ganadora de 5 Oscars: Mejor director, Mejor Actor, Mejor Guión Original, Mejor Fotografia y Mejor película. 

Fue el debút cinematográfico de Sam Mendes, que estuvo casado con Kate Winslet (Titanic). Sam Mendes fue también el director de Skyfall.

El guión es de Alan Ball quien en un principio pensaba hacer una obra de teatro.






Tenemos a Kevin Spacey en le piel de Lester Burnham. Es el cabeza de familia.

"He perdido algo, pero nunca es tarde para recuperarlo"






"No hay nada peor que ser ordinaria. "                                                                                                                        
Mena Suvari es Ángela Hayes.






                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Wes Bently, gran descubrimiento para mi, es Ricky.  Vecino de la familia Burnham.  "Nunca subestimes el poder de la negación."










Thora Birch es Jane, la hija de Lester.









                                               






 Annette Bening es Carolyn. Esposa de Lester y madre de Jane.

"Para tener éxito hay que proyectar una imagen de éxito" 










Es una comedia negra/ drama que trata sobre la belleza, la sexualidad, la liberación del ser y el materialismo. Los personajes estan muy cuidados y desarrollados, más que las películas que haya puesto anteriormente aquí.

La nota que le pongo es un 3.5/ 5. 

¡De verdad la recomiendo ver!

A partir de aqui puede que hayan spoilers. Así que.... corre a verla y vuelve.

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La película comienza con una escena grabada en la que sale Jane hablando sobre su padre. Le pregunta a quién le graba si mataría a su padre, él le responde que sí y ella sonríe. 
De primeras de alguna manera nos da un elemento que es el asesinato.  Que después conforme vemos la película se nos olvida, pero llegando al final vuelve a cernirse sobre la trama. 

Después de esto llega el título AMERICAN BEAUTY y con ello, un narrador. 
El propio Lester, que anuncia cosas como que en menos de un año estará muerto - Lo  cual se me hizo raro que un "muerto" narrase la historia- o que el mejor momento del día es cuando está masturbándose en la ducha. 


Lester va hablando acerca de lo que siente y vamos empatizando con él. Y algo poético, es que cuando la familia Burnham está cenando, están rodeados de lujos pero todos se sienten desgraciados. 

El primer encuentro entre Ángela y Lester es el desencadenante para todos los cambios. Creo que podemos deleitarnos con una actuación perfecta. 
A nivel visual, me gusta mucho cuando oscurecen la escena hasta que parece que están en un fondo negro. Aumentando el momento íntimo, de fijación que siente Lester. 


Tengo que confesar que generalmente voy tomando nota acerca de los detalles que llaman mi atención cuando veo una película. En este caso llegó un punto en el que me olvidé por completo y simplemente me dejé cautivar. 
El personaje de Ricky es uno de mis favoritos, tiene una mirada de psicópata, es callado, pero cuando habla y entra en confianza descubrimos que es capaz de reír y lo que tiene es curiosidad y alma artística. 

Lo bonito de esta película es que nos muestra que la belleza la podemos encontrar en todas partes. Ricky es capaz de apreciar a Jane, quien muchas veces se niega a si misma, maquillándose, siendo animadora, mejor amiga de la chica más popular. Ángela, quien finge ser segura de sí misma para ocultar sus inseguridades, es adorada por Lester. Lester se ve a sí mismo como un perdedor pero Ángela lo encunetra "sexy".  

Entonces el resumen es que todo tiene belleza, solo depende de como lo mires. 


Un elemento importantísimo son las rosas. Cada vez que Lester fantasea con Ángela, las rosas están ahí. Como en la escena de la bañera, o cuando Lester se la saca de la boca cuando fantasea con besar a la joven. 
La rosa de la película es artificial para que sea perfecto, podría ser una metáfora de la falsa belleza. 


Tengo que decir que la película me hizo sospechar de todos los personajes sobre la muerte de Lester. Tanto de Jane, por su confesión en la grabación, como de Ricky por amor a Jane. Luego de Carolyn , creo que es compresible sospechar de ella. Armada y repitiendo que no quiere ser víctima. Y sobre todo del padre de Ricky. Obviamente sospechaba que había un homosexual latente en su interior. Pero pensaba que iba a matarlo cuando fue a visitarlo al garaje. Sin embargo el beso, me pilló por sorpresa y pasé a sospechar de nuevo de Carolyn.

Este juego de sospechas me tuvo bastante activa y me pilló totalmente de sorpresa. Aunque en la trama ya hubiese sospechado de todos.

Hablar sobre esta película es desarrollar inevitablemente, porque tiene tanto a lo que prestarle atención, tantas cosas significativas. Los lazos familiares, la madre de Ricky, su padre. Cada personaje en sí es un pilar.

En algunas películas, como The Big Lebowski, los personajes están caracterizados por su comportamiento sobre todo. Pero aquí va más allá. No es sólo lo que vemos acerca de ellos, sino su manera de pensar, el entorno que les rodea. Todo es mucho más profundo sin que llegue a saturar.







"Podría seguir enojado por todo lo que pasó, pero es duro estar enojado cuando hay tanta belleza en el mundo"
Kevin Spacey / Lester Burnham. 




"Es genial comprobar que aún tienes la capacidad de sorprenderte a tí mismo. "

Kevin Spacey/ Lester Burnham.

"Ese fue el día en el que me di cuenta que hay una vida entera detrás de las cosas y una fuerza increíblemente benévola que quería decirme que no hay razón para tener miedo, nunca" Wes Bently / Ricky Fitts











jueves, 13 de abril de 2017

¡Muy buenas!

Atención a la súper película de culto que tenemos en esta entrada hoy: El Gran Lebowski.

Es una comedia de 1998, escrita, producida y dirigida por los Hermanos Coen. Joel Coen y Ethan Coen son dos cineastas estadounidenses que han ganado varios Oscars, BAFTA y un Globo de Oro. Tienen una visión artística bastante similar asi que nos los encontraremos trabajando juntos en varios filmes: FARGO, MUERTE ENTRE LAS FLORES, etc.

Se caracterizan por sus personajes excéntricos , humor negro, trama compleja...

Tengo que deciros que los personajes me han parecido únicos y para que haceros una idea de lo que podéis esperar os dejo algo que dijo el propio Joel : 

"Queríamos hacer una historia estilo Chandler: avanzando en episodios e involucrando personajes que tratan de resolver un misterio, y al mismo tiempo teniendo un argumento muy complejo que finalmente no tiene importancia"


 Los Hermanos crearon el personaje de Jeff Lebowski para que Jeff Bridges le diese vida. 
John Goodman es su inseparable amigo Walter, y Sam Elliot es nuestro extraño narrador. 

Es una película de la cual se pueden comentar muchísimas cosas viendola solamente: la música, el diálogo, los personajes, etc. Aún así si buscamos información sobre ella hay muchas curiosidades y detalles que se pueden comentar.  Me enamoró desde el primer momento y tiene elementos que se acercan bastante al estilo que me gustaría tener en mis películas. 

Mi puntuación es : 4 / 5 

Os recomiendo de corazón verla y luego volved para leer más!





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Bueno chicos, empezamos la película con un narrador de quién no vemos el rostro. Insiste en que nos va a contar la historia de un hombre en Los Ángeles, no de un héroe. Ya sabemos que los Hermanos Coen estuvieron influenciados por Chandler. Lo curioso con el narrador, es que de haber hecho una adaptación al cine de Chandler, el protagonista debería haber narrado la historia. Sinceramente no me imagino a The Dude narrando nada, tiene un capacidad asombrosa para hablar mucho y no decir nada. 


Los créditos iniciales se presentan con una partida de bolos, algo que seguía llamando mi atención. Ya nos están situando en una de las cosas principales de la película, la pasión por los bolos. De hecho fue elegido así por los Hermanos Coen porque era el escenario perfecto para charlas estúpidas, alcohol y marihuana. 






Bueno quiero presentar con gran cariño a Walter, dijo una de las frases que me he apuntado para no olvidarla. "Si lo deseas, no es un sueño". Me encanta Walter, es tan cabezota, tan obstinado, tan explosivo que incluso lo hace mono. Creo que es el personaje que hace que todo tenga ritmo siempre. Amante de los bolos incluso por encima del amor y respeto hacia su religión. Y aún así dominado por su ex mujer. Cómo no reirse con la relación que tienen el y The Dude. De hecho la película fue escrita a partir de la relación de ambos. 

Es desternillante los diálogos que podemos encontrar en la bolera, como Walter continuamente hace callar al pobre Donny, anulándolo completamente. Como diría en mi lenguaje habitual, Walter la lía pollito. Siempre le acarrea más problemas a Jeff. 
Este personaje estuvo inspirado en John Milius.


The Dude, gran amante de alfombras, los rusos blancos, la marihuana y el bowling. He de decir que me encanta el pasador que se pone para sujetar parte del flequillo derecho. 
Sus sueños son alucinantes, esos viajes que hace fruto tal vez de los colocones que vive. Que me impresionó bastante como estaban hechos los efectos. 

Está inspirado en un veterano de la guerra de Vietnam, que encontró de verdad la tarea de un niño en su coche robado. De hecho también la gustaba la alfombra que había en su cuarto y las historias que les contó a los Hermanos sobre un compañero suyo sirvieron para terminar de dar forma a Walter. 

La presentación de Jesus Quintana también me gustó mucho. 
Me encantó la música que es algo que va acompañando cada escena del filme. Como cuando The Dude visita a Lebowski y suena una música clásica imperial, con aires de grandeza. 

Una de las cosas que me  impactó sobre todo al final es darme cuenta que la trama era irrelevante, que no era más que una excusa para poder lucir los personajes, sus diálogos y sus situaciones. 






Siempre lamentaremos la muerte de Donny. Que tampoco tuvo que aprenderse mucho guión por culpa de Walter. 










viernes, 31 de marzo de 2017

EL VENGADOR TÓXICO / THE TOXIC AVENGER.

Bueno de nuevo estoy por aquí y esta vez traigo conmigo el comentario de una película de Serie B: The Toxic Avenger.

¿Qué es el Cine B?

Es el cine de bajo presupuesto, por ello, durante mucho tiempo se veía a estas películas como inferiores. Sin embargo es un campo que ha servido a los directores para experimentar e investigar sobre temáticas o lenguajes artísticos.

Es un cine que tenía una función clara hacia 1935, se ofrecía como en pack con otra película de clase A. Hacia 1950 tuvo una caída, se perdió el interés económico pero aun así se siguieron creando algunas películas. Supongo que uno de los directores que más te podría sonar es Quentin Tarantino, quien mantiene vivo este género.



La dirección de esta película estaba en manos de Lloyd Kaufman- quien participa en la dirección, producción, guión y fotografía-  y Michael Hertz.
Así como dato, todas las películas de Lloyd Kaufman ocurren en Tromaville, una capital de residuos radiactivos.

Bien, habiéndonos situado un poco, tengo que decir que tal vez no sea una película que recomiende ver a todo el mundo. Principalmente por el contenido violento (aunque no es tan exagerado para mi puesto que es una película de 1984 y estamos acostumbrados a unos mejores y más realistas efectos especiales); y por la película en si. Es bastante peculiar, pero sin duda un cinéfilo tiene que verla como película de culto. 

Mi puntuación de la película teniendo en cuenta TRAMA, DIÁLOGO, MÚSICA,CÁMARA,DESARROLLO DE PERSONAJES : 2.5 / 5.

----> Corre a ver la película y vuelve porque a partir de aquí hay SPOILERS<----


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Bueno chicos, la trama que presenta es bastante sencilla. Un chico , Malvin, con el que  un grupo de - hay gente que los llama locos yo me decanto por otra palabra- idiotas se meten por ser un pringado/rarito.  Le gastan una broma de muy mal gusto, tipo quinceañera, pero que termina con Malvin cayendo en unos barriles tóxicos. Aquí la gente dice que le otorga superpoderes para defender a los buenos, para mi pesa más el hecho de que lo deforma completamente. Entonces hay una clara relación del título con la trama de la película. Básicamente te resume la trama en 3 palabras. 

Seguramente hay  gente con más conocimiento que yo y discrepe pero no creo que el fuerte de esta película sea el diálogo. De hecho no soy capaz de recordar nada que me llamase la atención.
Lo único, y no se si forma parte del diálogo en sí, es el comentario del principio. Tengo que decir que me engañó un poco puesto que con la introducción y los primeros , tal vez, 20 minutos de película pensaba que estaba ante una comedia. Luego me di cuenta de lo que son los primeras impresiones, y lo que es la película en sí. Es una sucesión de escenas violentas, lo que no me desagrada, pero si que es una muerte violenta tras otra, cada cual de manera más cruel.

Vale, encontré esta fotografía del resultado final aunque lo que me impresionó a mí  es cuando el "pincho" - no se como llamarlo-  parece que va hacia ti por el ángulo de grabación.
Tengo que decir que es un recurso que he visto en varias escenas, el hecho de que apunten al espectador con una pistola por ejemplo, y nunca deja de impresionarme. Me gusta cuando se interactúa con la cuarta pared, en la manera de grabar. (No me estoy refiriendo tipo Deadpool que el personaje habla con el espectador)
Otra cosa que me impresionó, es el juego que tienen el grupito de locos, de atropellar. El hecho de que tuviese puntuación. Es más, fue en la escena en la que van a por el niño ciclista cuando se me encogió el corazón y dije : ¿Que está pasando aquí? Se fue la comedia volando. Y tengo que decir que me gusta el contraste de la música que suena en ese momento , tan ligera, con el contraste de lo trágico que pasa.  Es un Gore, asi que también podemos ver cómo se regodean tomando fotografías incluso, son como detalles que al ir viéndola me llamaban mucho la atención.


También tengo que decir que cuando golpeaban a la vieja con el bastón no pude evitar recordar a mi querido Álex, no se si por lo característico del bastón o algo más, como la esencia.






Otro detalle que me gusta mucho, es el hecho de que se ruede sin querer omitir los desnudos frente a la cámara. No me gusta la censura. Siento que siempre le da un toque de rebeldía y sensualismo cuando podemos apreciar el cuerpo desnudo en una película. Aunque tranquilos, sólo se ven tetas, pero es más que suficiente para crear el efecto.

Algo simbólico es la fregona y el traje con el que va vestido, con esa especia de tutú. Parecerá idiota pero me preguntaba durante toda la película porque no se cambiaba de ropa.
Tengo que decir que tiene un rollo ochentero bastante visual en el vestuario, es uno de los puntos fuertes que le veo, sobre todo al inicio.
En un principio , y supongo que en un final, las propias reacciones de los personajes me parecían muy exageradas y particulares.


En resumidas cuantas, son 75 minutos que no paran de mostrarnos cosas si sabemos apreciarlas.
Drogas, sangre, peleas callejeras, corrupción, escenas de sexo, niños muertos, perros muertos,violación, etc...

Pero no os quedéis sólo con eso, el filme a la vez tiene un fondo de cuidar el medioambiente y castigar a los malos. Es algo obvio que esta presente desde el primer momento en el que nos dicen que la ciudad tiene residuos tóxicos.



"Asi que Melvin, el monstruo heroico, limpió a Tromaville de todos sus males para que los buenos ciudadanos pudieran vivir en paz y tranquilidad. La próxima vez que este en pelligro o necesite ayuda mire al horizonte y, quizás y solo quizás, divise al vengador tóxico."






miércoles, 22 de marzo de 2017

EL PRECIO DEL PODER / SCARFACE

Hoy os traigo mi análisis y opinión sobre SCARFACE.

Es una película de 1983, dirigida por Brian De Palma y producida por Martin Bregman.

Nuestro protagonista es el gran Alpacino, ni más ni menos. Ya había tenido gran éxito con su Michael Corleone, considerada una de las mejores actuaciones del cine. ( El padrino)
Tengo que decir que no hay rastros de Corleone en Tony Montana, son dos personajes totalmente diferentes. Y eso me ha sorprendido gratamente.

Una película de género policíaco, dramático.

La PUNTUACIÓN que le pongo a la película es un 3,5 / 5.
Teniendo en cuenta TRAMA, MÚSICA, CÁMARA, DESARROLLO DE PERSONAJES, DIÁLOGO. 



Por supuesto que es una película
que recomiendo ver, seas cinéfilo o no.

Puedes ver la película y luego leer mi análisis y comentar tu opinión.
¡ A disfrutar!

A PARTIR DE AQUÍ PUEDEN HABER SPOILERS.


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La película cuenta con una introducción sobre la situación de Cuba. Nos orienta en la época y en los acontecimientos que rodean a los personajes. Al principio parecía que iba a ser una película más política. Después, tras ver la película, vemos que el tema de la situación de Cuba  no se desarrolla más. ni siquiera se menciona. La  historia gira únicamente entorno a  Tony Montana.
Hay saltos en el tiempo, pero en algunos casos vuelve a aparecer una narración que nos ayuda a ubicarnos.

La película cuenta la historia de Tony Montana y su fiel amigo Manny.
Su ambición es ganar dinero, poder y para ello se convierte en traficante de cocaína.
Parece mentira, pero  podemos resumir la trama de la película en dos líneas, lo que no significa que sea mala. Si no que plantea un esquema claro.


Comentando la película así por encima, decir que tal vez lo que noto que falta es el desarrollo de los personajes. Es decir, desde la primera escena daba por sentado que aquél Tony que fregaba platos llegaría a la cumbre, Desde ese momento presentaba un carácter y una determinación propia de un ganador, así como Manny la lealtad. Lo que quiero decir es que ambos personajes, ya tenían las cualidades desde un principio, no hay un cambio, una transición, evolución.
Tenemos a un Manny que pierde los ojos por las mujeres desde el minuto uno hasta el final.  Tal vez podría decir que la hermana de Tony si cambia. Primero es una chica de 19 años que vive en casa de su madre y luego nos la encontramos totalmente desmelenada.

Si tuviese que quedarme con tres escenas serían las siguientes:



No esta en concreto, si no cuando Manny es rechazado con una bofetada por su intento de ligar con la chica con su seductor movimiento de lengua. Tony le cuenta como funciona ese país, primero has de tener dinero, poder, posición y después vienen las mujeres.



Esta es mi escena favorita de todas. Cuando Tony empieza a preguntarle a la gente del restaurante qué hacen mirándole. Que ellos tan impolutos, necesitan chicos malos como él para señalarlos con el dedo y sentirse mejores,





He dudado con la tercer escena. No sabía si poner cuando Tony mata a Manny, por el impacto que me causó - sinceramente no esperaba que lo matase por el lazo que los unía-, cuando Gida empieza a disparar a su hermano, insinuándose, haciendo real la atracción de su hermano hacia ella con sus palabras; o esta, la última escena que nos deja esta película. Me he quedado con esta última por ser un cierre trágico. Sobre todo por el mensaje de "El mundo es vuestro" que antes se había escuchado.




En cuanto a MUSICA, en algunas escenas es bastante acertada, sobre todo el momento en el que disparan al traficante que le tendió la emboscada a Montana y suena una música perfectamente trágica sin ser excesiva. Sin embargo, cuando hacen primeros planos de Tony cuando observa algo detenidamente, ponen una música que me saca de la historia. Como de película antigua y siento que no acompaña nada a sentir esa tensión.

Puedo decir que el diálogo parecía de bastante importancia al principio sobre todo, Aunque tampoco es que se desarrollen grandes y complejas ideas, pero si que he de decir que alguna que otra vez me he reido, y tiene una relevancia significativa en algunas escenas.

En cuanto a la CÁMARA, no me ha llamado tanto la atención. Es decir no es un punto a destacar sobre los demás de la película, sin embargo cuando Manny mata Frank , vemos por un instante el plano en el que nos apunta con la pistola. Aunque sea una fracciónde segundo.


Chicos, no es una película que trastoque, que nos transmita o nos haga pensar, plantearnos cosas, etc. 
Pero sí tiene una mezcla entre todo sus elementos bastante deliciosa, hecha para disfrutar. 


















Os dejo un par de curiosidades: 

  • Scarface, tuvo problemas para estrenarse en cines. El propio Martin Bregman tuvo que interferir, aludiendo que la violencia y los disparos presentados en la película era un reflejo de la situación real. Al final , le dieron una clasificación de +18.
  • Bueno, esto no es curiosidad. Aquél que sepa inglés sabrá que el titulo es algo así como Cara Cortada, se debe a la cicatriz de Tony Montana, 
  • Oliver Stone escribió la película cuando luchaba contra su adicción a la cocaína.
  • Robert De Niro rechazó el papel protagonista,